听古典音乐，从乐曲名开始

开始听古典音乐以后就会发现乐曲的名字好长，为了更有文化地欣赏古典音乐，了解一下乐曲名称的命名规则。本文不仅会介绍如何解读乐曲名称，还会附上一些背景知识。

古典音乐

西方音乐的历史中，作曲家们流传至今仍在演奏的曲子，都可以称为“古典音乐”，这些曲目浩如烟海，恐怕穷尽一生都不能一一欣赏。虽说古典音乐被冠以“古典”二字，但并非指代的是距离现在非常遥远的古希腊、古罗马所在的古典时代，那时候还没有形成完整的乐理知识，也没有种类丰富的乐器，即便有音乐恐怕也难以保存。

中世纪是西方音乐的真正起点。由于中世纪时期教会占据主导地位，大部分音乐都是宗教吟唱音乐。到了文艺复兴时期，艺术形式得到一定解放，形成了一些音乐流派，但无伴奏合唱依然占主导。

之后便是巴洛克时期，以歌剧的诞生到巴赫逝世为界。巴洛克时期，器乐和声乐都得到了很大发展，本文讲到的古典音乐也从这个时期开始。随后是古典主义时期，“古典主义”是一个音乐时期，并非指代整个古典音乐。我们熟知的贝多芬和莫扎特便是古典主义时期的标志性人物。在古典主义时期，器乐的主要体裁确定，器乐也逐渐成为主导。接下来是浪漫主义时期，这个时期作曲家尤为注重情感的表达，不再受古典主义时期音乐严格规定的束缚。浪漫主义时期还有展现东欧、北欧和俄罗斯等国民族代表音乐的民族主义音乐出现。再后来就是 20 世纪音乐，作曲风格多种多样，难以用巴洛克、古典主义或浪漫主义这些词语来概括，前期产生了印象主义音乐、新古典主义音乐等流派，后来音乐流派越来越多，不一而足。

乐曲名称

古典音乐曲目中可能会包含这些部分：

作曲家名
体裁
调性
作品序号
作品集编号
乐章
标题

作曲家 Composer

知道乐曲的作曲家和其所处的年代，可以了解曲目的风格和类型。这里介绍四个时期一些著名的作曲家。

巴洛克

蒙特威尔第（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi，1567-1643），生于意大利，作曲家和制琴师，巴洛克音乐的早期代表。他是歌剧的先驱，歌剧作品《奥菲欧》（L’Orfeo）流传至今。
帕赫贝尔（Johann Pachelbel，1653-1706），生于当时的神圣罗马帝国，现在的德国，作曲家和管风琴家。其创作的《D 大调卡农》非常著名，以至于一提到“卡农”就默认是这首曲子，而“卡农”本是一种作曲技法。
维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，1678-1741），意大利作曲家、小提琴演奏家、天主教神父，生前就已闻名欧洲。他一生创作了大量协奏曲，被称为“协奏曲之王”，其中的小提琴协奏曲《四季》极具知名度。
亨德尔（Georg Friedrich Händel，1685-1759），生于当时的神圣罗马帝国，现在的德国，后加入英国籍并改名为 George Frideric Handel，作曲家。他擅长清唱剧、歌剧和协奏曲，清唱剧《弥赛亚》最负盛名。
巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），生于神圣罗马帝国，现在的德国，作曲家和管风琴、大键琴、小提琴演奏家。巴赫是巴洛克音乐的集大成者，作品涵盖当时绝大多数音乐体裁。他有超过一千部作品流传至今，管弦乐作品有著名的《勃兰登堡协奏曲》，器乐有大提琴组曲，声乐有宗教受难曲和弥撒曲。他的逝世被视作巴洛克时代的终结。

古典主义

海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809），生于当时的神圣罗马帝国，现在的奥地利，作曲家。他被誉为“交响曲之父”，也为弦乐四重奏这种音乐形式做出了重要贡献，还是贝多芬、莫扎特的导师。
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791），生于当时的神圣罗马帝国，现在的奥地利，作曲家、钢琴家。他是古典主义音乐的代表性人物，短暂的一生创作了数百部作品，涵盖当时几乎所有音乐体裁。
贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），生于当时的神圣罗马帝国，现在的德国，作曲家、钢琴家。他的作品跨越了古典主义和浪漫主义时期，即使在生命的后半段失聪，他也能够“扼住命运的喉咙”，创作了六部交响曲。
舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797-1828），神圣罗马帝国奥地利作曲家。他是古典主义音乐时期最后一位巨匠，也是早期浪漫主义音乐的代表人物。在追寻音乐的时光里，舒伯特穷困潦倒，在短短 31 年的生命里不仅留下了交响曲、钢琴奏鸣曲等作品，还创作了数百首艺术歌曲（一名演唱者与钢琴伴奏的表演形式）。

浪漫主义

门德尔松（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809-1847），生于德国汉堡，犹太裔作曲家、钢琴家、管风琴家和指挥家。他是为数不多含着金汤匙出生的音乐家，他将当时已经被遗忘的巴赫的作品重新带到世人面前，演奏了往日名作。他短暂的一生留下的丰富的作品，主要有管弦乐序曲、交响曲和钢琴曲。他为管弦乐作品带来了标题，作品《仲夏夜之梦》改变自莎士比亚同名戏剧，作品富有诗意，曲式严谨，影响了浪漫主义音乐。他还创立了莱比锡音乐学院，现在的莱比锡门德尔松音乐戏剧学院。
肖邦（Frédéric François Chopin，1810-1849），生于当时的华沙公国，现在的波兰，钢琴作曲家。肖邦早年在波兰学习音乐，后因动荡移居巴黎，此后再也没能回到波兰。他的作品以钢琴曲居多，并将民族主义与作品融合，作品充满诗意和情感。
舒曼（Robert Alexander Schumann，1810-1856），生于当时的萨克森王国，现在的德国，作曲家、音乐评论家。他的作品大量使用标题（例如，《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《童年即景》），让钢琴曲与文学主题建立起了联系。他还创办了音乐刊物，用以传播音乐评论。
李斯特（Franz Liszt，1811-1866），生于当时的奥地利帝国下辖的匈牙利王国，现在的匈牙利，作曲家、钢琴家。李斯特拥有超凡的钢琴演奏技巧，能够背谱演奏，被称为“钢琴之王”。他还创造了交响诗这一音乐形式，以诗歌、戏剧等文学作品为创作灵感来呈现音乐的故事性，例如取材于拉马丁《诗之冥想》的作品《前奏曲》。
瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813-1883），生于当时的萨克森王国，现在的德国，作曲家、剧作家，以歌剧闻名。瓦格纳一些作品中存在对犹太人的歧视，后被希特勒推崇，他本人因此饱受争议，他的作品也一度在以色列被禁止演出。
威尔第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi，1813-1901），生于当时的帕尔马公国，现在的意大利，作曲家、剧作家。同瓦格纳一样，威尔第也是一位伟大的歌剧作曲家，著名作品有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等。
勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），生于当时的普鲁士王国，现在的德国，作曲家。勃拉姆斯、巴赫、贝多芬被称为古典音乐的“3B”。他的作品追求完美，追随巴赫和贝多芬的作曲技巧和规范。
约翰·施特劳斯二世（Johann Baptist Strauss，1825-1899），奥地利作曲家。施特劳斯家族是一个音乐世家，他与父亲同名，也是家族中最出色的一位。他被誉为“圆舞曲之王”，最有名的作品要属《蓝色多瑙河》，他的作品也多次在动画《猫和老鼠》中作为插曲出现。
柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky/Пётр Ильи́ч Чайко́вский，1840-1893），俄罗斯作曲家。柴可夫斯基的作品一度有俄罗斯民族乐派特征，他的芭蕾舞剧《天鹅湖》和《胡桃夹子》广为人知。
马勒（Gustav Mahler，1860-1911），生于当时的奥地利帝国，现在的捷克，作曲家、指挥家。马勒的音乐生涯以指挥为主，在指挥工作之余创作音乐。他的交响曲篇幅较长，规模庞大，意味深远。
理查德·施特劳斯（Richard Georg Strauss，1864-1949），生于当时的巴伐利亚王国，现在的德国，作曲家、指挥家。他与奥地利的斯特劳斯家族没有关系，有时会称其全名以示区分。他曾在纳粹德国时期担任音乐职务，后与纳粹产生冲突。他是李斯特和瓦格纳的继任者，创作了交响诗和歌剧，其中以交响诗《查拉图斯特拉如是说》最为出名。

20 世纪音乐

德彪西（Achille-Claude Debussy，1862-1918），法国作曲家。他的作品常与画作相关，作品标题给人以画面感。他的作品没有古典主义的严谨，也没有浪漫主义的情感，曲式新颖，是“印象主义音乐”的代表人物。
拉赫玛尼诺夫（Sergei Vasilyevich Rachmaninoff，1873-1943），生于俄罗斯，后加入美国籍，作曲家、指挥家、钢琴家。他的钢琴作品以其演奏难度著称。他的《C 小调第二钢琴协奏曲》最为出名，也是他经历挫折之后的涅槃重生。
拉威尔（Joseph-Maurice Ravel，1875-1937），法国作曲家、钢琴家。他经常与德彪西、印象主义联系在一起，不过由于他有西班牙血统，作品中加入了西班牙民间音乐，丰富了当时的法国音乐。
肖斯塔科维奇（Dmitri Dmitriyevich Shostakovich/Дмитрий Дмитриевич Шостакович，1906-1975），前苏联时期俄国作曲家。他在当时意识形态高压中从事音乐创作，虽然遭到过两次苏共压制，作品被禁演，但他仍能在压抑中继续作曲。

体裁 Genre

根据乐曲的演奏形式、谱曲特点等可以将古典音乐分为多种体裁，这里列举其中的一些。

Overture，序曲。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，也可独立创作。
Prélude，前奏曲。原指组曲之前的器乐引子，后逐渐演变成一种艺术形式。
Concerto，协奏曲。一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比又相互交融的作品，通常为三个乐章。
Sonata，奏鸣曲。一件独奏乐器演奏或由一件独奏乐器和钢琴合奏，规模小、乐器少。
Symphony，交响曲。包含多个乐章的大型管弦乐曲，由管弦乐团演奏。
Trio/Quartet/Quintet/Sextet，三/四/五/六重奏。由几种不同乐器演奏，例如钢琴三重奏（钢琴、小提琴及大提琴），弦乐三重奏（小提琴，中提琴及大提琴）。
Symphonic poem，交响诗。标题音乐最具代表性的曲种，用音乐来表现故事，体裁多源自文艺作品、民间传说等。
Nocturne，夜曲。抒情器乐短曲，大多为钢琴曲。
March，进行曲。具有强烈的音乐节奏，最初是为军队的战斗生活所创，用以鼓舞军队的士气、表达力量和决心，通常由军乐队所演奏。
Fantasia，幻想曲。即兴的器乐作品。作曲者可以随自己的幻想自由创作。乐曲具有幻想的自由奔放的特点，并富浪漫色彩。
Rhapsody，狂想曲。富有民族特色的史诗性器乐曲，多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落。
Ballade，叙事曲。一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。
Canon，卡农曲。复调音乐（两个或两个以上的声部在同时进行、互相形成和声关系、以对位法为主要创作技巧的音乐）的写作技法之一，利用对位法的模仿技法，所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，形成一种此起彼伏，连绵不断的效果。
Fugue，赋格曲。类似卡农，主要特点是相互模仿的声部在不同的音高和时间相继进入，按照对位法组织在一起。
Suite，组曲。各自独立的不同乐曲的组合。
Etude，练习曲。专门提供某乐器的练习特定技巧的音乐作品，也有一些是为炫技而能在音乐会上演奏的作品。
Opera，歌剧。舞台表演艺术，主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，根据情景的不同还能分成多个部分，例如：咏叹调（Aria）、清唱剧（Oratorio）、宣叙调（Recitativo）、重唱、合唱、序曲、间奏曲（Intermezzo）、舞蹈场面等。
Dance，舞曲。跳舞时的伴奏。
- Waltz，圆舞曲/华尔兹。
- Ballet，芭蕾。

调性 Tonality

调性包括调高（Key）和调式（Mode）。调高一共有 12 个，每个调高有两种调式，分别是大调和小调，这样就可以组成 24 种调性，例如 C 大调、G 大调、G 小调等。

音名

平常我们唱的 1-do，2-re，3-mi，4-fa，5-so，6-la，7-si，这些音在音乐里有专门的名字，称为 C，D，E，F，G，A，B。

以钢琴这个乐器为例。

钢琴一共有 88 个键，可以分为 9 组，组名为 0~8（怎么和计算机数组下标一样从 0 开始？）。
最左边的 3 个按键（2 个白键、1 个黑键）为 0 组，以及最右边的 1 个白键自成第 9 组。
剩下的键从左到右，每 12 个键（7 个白键、5 个黑键，按序为白/黑/白/黑/白/白/黑/白/黑/白/黑/白）一组，记为 1-7 组。
每组中的白键音的名字从左到右记为 C，D，E，F，G，A，B。
钢琴按键弹出的音高（声音的频率）从左到右逐渐升高。
在白键之间的黑键比左边的键音高（用升记号 ♯ 表示，读作 sharp），比右边的键音低（用降记号 ♭ 表示，读作 flat）。
C 右边的黑键的音名为 C♯，这个黑键也在 D 的左边，这个音也可以叫做 D♭。在乐谱中实际音名取决于具体规则。
一组中 12 个键的音名依次为 C，C♯/D♭，D，D♯/E♭，E，F，F♯/G♭，G，G♯/A♭，A，A♯/B♭，B。
音名和组名可以为钢琴上每一个键命名，例如最左边的键名为 A0，从左往右第 40 个键名为 C4，最右边的键名为 A8。
C4 也叫“中央 C”，它所在的组（C4~B4）也称为中音区。

声音

声音是由振动产生的，不同的声音有不同的振动频率。
钢琴的发声原理可以简化为锤击打弦，弦振动的过程。
弦可以简化为两端固定的线，拨动弦时，弦会振动。
弦振动时会发出声音，越长越粗的弦发出的声音越低沉，频率越低（波长越长）。
弦的振动是一个复杂的过程，弦的不同部分，例如 1/2、1/3、1/4 处都会各自产生不同频率的声音。
弦振动发出的声音是不同频率振动的叠加，所以弹奏钢琴上一个键发出的声音，其实是好几种不同频率声音的叠加。自然界的声音都是不同频率声音的叠加。
通过傅里叶变换，可以得到一个声音包含的所有声音的频率。频率最低（去除不稳定的杂音）的声音称为基音，其频率为基频，其余频率声音称为泛音，泛音是基音频率的整数倍。泛音频率越高其能量越小，最后就不能分辨出来了。
像吉他这样的弦乐器，可以用手指按住弦的某一位置改变发声弦的长度，这就可以控制声音的频率。
不同乐器发声时，泛音的组成不一样，这就是乐器的音色。人类可以根据音色分辨不同乐器，即便这些乐器弹奏的是同一首曲子。

音律

人类能够听到的声音频率范围在 20Hz-20000Hz，频率越高的声音，人越难分辨。人类为了能够欣赏美妙的音乐，就要在比较容易听到、容易分辨的声音频率范围内演奏。作为乐器之王的钢琴， 88 个键的基频范围约在 27.5Hz-4186Hz，由于存在在泛音，能发出的声音范围已经非常宽广了。

为了能给乐器调音确定一个标准，国际上把频率为 440Hz 的声音定为标准音，对于钢琴来说，就是 A4 这个音。有了标准音，还要确定能够用于演奏的每一个音的准确频率，确定的规则就是音律。

钢琴上相邻组中同一个音名之间的基音频率以 2 倍变化。例如，A4 频率是 A3 的两倍，也可以说这两个音差了一个八度音程（Perfect octave），用符号 P8 表示。这样所有 A 音的基频就能确定下来。
两个八度音之间音的频率是不能随意指定的，需要人类根据自身听觉特点来确定。人听到频率比是 2 的一系列声音时，会觉得这些声音之间是“等距离”的，相比其他比率主观感受更为“和谐”。频率之比是整数的声音，也会给人以“和谐”感，例如 2：3、3：4 等。
当 A2 发声时，基频是 110Hz，泛音频率有 220Hz、330Hz、440Hz 等，其中 220Hz 是 A3，440Hz 是 A4。330Hz 是 220Hz 频率的 3/2 倍，把与一个音频率之比为 3/2 的音称为纯五度音。纯五度音的重要性仅次于八度音。

五度相生律

有了八度音和纯五度音的概念，就可以构造新的音了。

将一根长为 \(\lambda\) 的弦振动频率记为 \(f\)。
将这跟弦的长度分为 3 份，去掉 1 份的长度，那么弦长就变成了 \(\frac{2}{3}\lambda\)，振动频率就是 \(\frac{3}{2}f\)。把这跟弦发出的音记为第 1 步弦声音的纯五度音。
将 2 步的弦再去掉三分之一，得到弦的振动频率就是 \(\frac{9}{4}f\)。不过这个音的频率已经超过了第 1 步音的 2 倍，不在一个八度音程范围内。做一点变换，去掉三分之一长度后，再将这根弦的长度加倍，那么频率就变成了 \(\frac{9}{8}f\)，这样就在同一个八度音程范围内了。
将 3 步的弦再重复一遍操作（三分损一），可以得到在一个八度音程范围内，频率为 \(\frac{27}{16}f\) 的弦。
对 4 步的弦再三分损一，得到在一个八度音程内，频率为 \(\frac{81}{64}f\) 的弦。

这样一来，就得到了频率为 \(f,\frac{9}{8}f,\frac{81}{64}f,\frac{3}{2}f,\frac{27}{16}f\) 的五个音，这五个音在现在叫做 C，D，E，G，A。在中国，这五个音叫做宫、商、角（jué）、徵（zhǐ）、羽。确定这五个音的方法在中国的《管子‧地员篇》中叫做三分损益法，在西方叫做五度相生律。

除了这五个音，也可以继续派生，得到七个音、十二个音。

十二平均律

为了能在一个八度音内找出 12 个音，还要让每个音之间的频率之比一致，只要让后面音的频率是前面音频率的 \(\sqrt[{12}]{2}\approx1.0594630943593\) 即可。

十二平均律计算音的频率非常方便，知道了任何一个频率就可以推算出其他音的频率，八度音也是两倍关系。这样就需要一个标准音让所有乐器的发声频率统一起来，大家商量一下（国际会议），就决定是 440Hz。

但十二平均律中音和音的频率比不是简单的整数，带来的和声效果没有整数好，只能接近整数比例。然而，人类的听觉不一定能察觉这么细微的差别，实际效果还不错，十二平均律就发展了起来。

调式

有了音律就可以确定十二个音，十二个音中常用的是七个，就是钢琴上的白键，七个白键之间的和谐性会比十二个音更好。而五个音会比七个音和谐性更好，但多样性更少。

挑选连续的几个音，五个或七个或是十二个，组成一组，称为音阶（Scale）。如果使用的是七个音来演奏，那么就称使用的调式是大小调式。

选择一组音阶时，这组音阶的第一个音，也就是频率最低的音的音称为这组音阶的主音，主音的音名也是这组音阶的调名。例如，如果一组音阶以 C 为主音，那么这组音阶就是 C 调的。

至于是大调还是小调，由这组音阶之间的音程决定。钢琴上相邻的两个键（音）的关系叫做半音，中间隔了一个键的两个音的关系叫做全音。

例如，C 自然大调使用的音阶是 C，D，E，F，G，A，B，C，这些音之间的关系是 C 与 D 是全音（中间隔了 C♯/D♭），D 与 E 是全音，E 与 F 是半音（中间没有隔任何音），以此类推。将关系连起来就是“全、全、半、全、全、全、半”，这种关系称为大调（Major）。如果是 A 自然小调，使用的音阶是 A，B，C，D，E，F，G，A，其关系是“全、半、全、全、半、全、全”，这种关系称为小调（Minor）。

按这种规则就可以知道 C 自然小调的音阶了，也就是 C，D，D♯/E♭，F，G，G♯/A♭，A♯/B♭，C。一共有十二个音，也就有十二种大调、十二种小调。除了自然调式，还有其他调式，这里不列出了。

序号 NO.

序号是一位作曲家对其创作的同一体裁的作品的编号。例如，作曲家在创作他的第一部体裁为交响曲时，会在标题中加入 Symphony No.1，表示交响曲中的第 1 号。

有时候序号也会在作品集编号之后出现，同一个作品集编号下可能会有多首曲子，这种情况序号用于标记乐曲在一个作品集下的次序。

作品集编号 Op.

作品集编号是作曲家（有的是音乐出版商或音乐学家）对其一生创作的所有作品按时间顺序确定的序号，常用 Op 表示，是 Opus 的缩写。例如，Op.1 代表这是作曲家的第一部作品。有些作品在作曲家生前没有发表，后人在其逝世后才发表，这类作品就是遗作，用 Op.Post 表示。不过编号不一定都是以时间顺序而定，有些也按作品类型分类。

特别地，有一些作曲家的作品集编号会用特别的字母来标注，有的作曲家的作品有可能不止一套编号规则，有的作品编号可能会在几位作曲家上重复。这里列出一些比较常见又不容易混淆的标注。

BWV，巴赫作品编号。Bach Werke Verzeichnis （巴赫作品目录）的首字母缩写。
K/KV，莫扎特作品编号。Köchel-Verzeichnis（克歇尔目录），由奥地利音乐学家克歇尔（Köchel）整理，故以字母 K 标注。
RV，维瓦尔第作品编号。Ryom-Verzeichnis（吕昂目录），由丹麦音乐学家吕昂（Peter Ryom）整理。
D，舒伯特作品编号。Deutsch-Verzeichnis（德意许目录），由奥地利音乐学家德意许（Otto Erich Deutsch）整理。
HWV，亨德尔作品编号。Händel-Werke-Verzeichnis（亨德尔作品目录），由巴塞特（Bernd Baselt）整理。
S，李斯特作品编号。由汉弗莱·希尔勒（Humphrey Searle）整理，并由其姓氏标注。

贝多芬的作品多用 Op 编号，还有一些生前没有编号的，后人用 WoO（Werk ohne Opuszahl，未编号作品）标记。

在查找古典音乐时，通过作品集编号可以快速找到特定作品。

乐章 Movement

一部作品往往不止一首曲子，就像文章会分章节一样。交响曲、协奏曲等会由几个乐章组成，每个乐章是一首曲子，就像专辑中的一首歌一样，可以单独听。

乐章号往往用罗马数字表示，后面跟乐章速度记号，有时候还会有乐章曲式或修饰。速度记号往往是一个意大利语的词，表示乐曲行进的速度（节拍速率），可以表现演奏风格或情感的表达方向。

列出几个速度记号：

Grave，庄板
Adagio，柔板
Andante，行板
Allegro，快板
Vivace，活泼的
Presto，急板

一些修饰词：

assai，非常
poco，稍微
con brio，有活力
con mono，有动态
meno，较少

以贝多芬第五交响曲（命运）为例，其中包括四个乐章：

I. Allegro con brio，第一乐章，充满活力的快板。这是我们听到最多的《命运》交响曲，非常激昂。
II. Andante con moto，第二乐章，有动态的行板。
III. Allegro，第三乐章，快板。
IV. Allegro，第四乐章，快板。

标题

一些音乐家热衷于给乐曲起标题，还有一些则极力避免。

无标题音乐（Absolute music），没有文字用于描述音乐内容。
标题音乐（Program music），盛行于浪漫主义时期，用文字表达作品思想。

古典音乐曲目很多都是没有标题的，只有一个编号，一些作曲家甚至没有给自己的作品编号，有的还会重复编号，这给后人的整理工作带来了极大的困难。

贝多芬的交响曲中第三交响曲《英雄》和第六交响曲《田园》两部作品是少有的由他本人命名的的作品，而第五交响曲《命运》是由后人命名的。有标题的音乐会让人对曲目内容产生联想，《田园》像是描写了田园风光，但其中也有别的场景；《命运》虽然没有本人命名，但一旦听到其旋律，谁都会觉得这个标题恰到好处。像《命运》交响曲、《月光》奏鸣曲的标题都是因为后人觉得曲目适合这个标题而命名，而后渐渐流传开来。

没有标题的音乐可能一开始不容易产生亲切感，但要想到音乐是不依赖语言的作品，标题虽然能引起兴趣，但也会限制人的想象。有的作品即使没有标题，依然能依靠其编号、体裁等简称在乐迷中流传，例如“贝七”是贝多芬第七交响曲，“门协”是门德尔松的小提琴协奏曲。

其他

有的曲子可能还会标注演奏者、指挥家或乐团，一部作品的不同演绎是他们个性的诠释，给人别样的体验。

看名识曲

有了上面的知识，就可以实践一下了，顺便分享一些我喜欢的曲子。古典音乐源自欧洲，所以会有很多曲子不是用英语标注，例如德语、法语、意大利语等，看到不认识的词也不必惊讶。

Bach:Cello Suite No.1 in G Major, BWV 1007: I. Prélude

巴赫的 G 大调第一大提琴组曲，第一乐章前奏曲。也是我最喜欢的大提琴曲子，搜 BWV 1007 就能找到。大提琴的声音低沉稳重，娓娓道来。巴赫这部作品只有大提琴演奏，也称为无伴奏大提琴组曲，共有 6 组，编号 BWV 1007-1012。
Vivaldi:The Four Seasons, Violin Concerto in E Major, Op. 8 No.1, RV 269 “Spring”:I.Allegro

维瓦尔第的 E 大调第一小提琴协奏曲，四季-春，第一乐章，快板。最喜欢的小提琴曲子。巴洛克时期少见的标题音乐，四季小提琴协奏曲共有 4 组，分别表现春夏秋冬，非常生动。“春”这一首，曲子轻松愉快，生机盎然。4 组都很不错，适合连起来一起听。
Tchaikovsky:Swan Lake,Op. 20, Act II: No.13, Dances of the Swans

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》改编的组曲，这一段是其中第二幕，第 13 首曲子。这一首其实是由 7 段曲子组成的，有些演绎没有分开列出，总称为“天鹅舞曲”。其中的第四段是著名的《四小天鹅舞曲》，旋律轻松活泼。组曲的第 10 首也很不错，整部《天鹅湖》都可以听一听。
Tchaikovsky: The Nutcracker, Op. 71, Act I, Scene 1: No. 2, March

柴可夫斯基的《胡桃夹子》，第一幕第一景的第二首曲子，进行曲。
Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67: I. Allegro con brio

贝多芬 C 小调第五交响曲，第一乐章，充满活力的快板。著名的《命运》交响曲的第一乐章，开门见山地道出命运地凶险。
Beethoven: Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 “Choral”: IV. Presto “O Freunde, nicht diese Töne!”

贝多芬 D 小调第九交响曲，第四乐章，标题意为“啊！朋友，何必老调重弹！”。这一乐章前面是演奏，后面是合唱，标题其实是合唱部分第一句，歌词大部分来自德国诗人席勒的《欢乐颂》，这就是我们常听《欢乐颂》的。
Midsummer Night’s Dream, Incidental Music, Op. 61, MWV M 13: No.9 Wedding March

门德尔松《仲夏夜之梦》的第九首曲子——婚礼进行曲。
Symphony No. 40 in G Minor, K. 550: I. Molto allegro

莫扎特 G 小调第四十交响曲，第一乐章。S.H.E 的歌曲《不想长大》就引用了这里的旋律。
Piano Sonata No. 16 in C Major, K. 545 “Sonata facile”: I. Allegro

莫扎特第十六钢琴奏鸣曲，第一乐章，“单纯的奏鸣曲”。
Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331: III. Rondo alla turca. Allegretto

莫扎特第十一钢琴奏鸣曲，第三乐章，也就是著名的《土耳其进行曲》。曾经有部动画片《麦兜故事》就用到了这首曲子，麦兜给它配上了歌词——《仲有最靓嘅猪腩肉》，我印象深刻，非常有趣。
Clair de Lune, L. 32

德彪西的《月光》。德彪西的作品就经常只有一个标题了，曲子给人以月夜幽静的感觉。
La fille aux cheveux de lin, L. 33

德彪西的《亚麻色头发的少女》。曲子安静优雅，正如一位少女。
Solomon, HWV 67: Arrival of the Queen of Sheba

亨德尔《示巴女王的来临》，来自清唱剧《所罗门》。
Peer Gynt Suite No.1, Op.46: 1. Morning Mood

挪威作曲家爱德华·格里格创作的乐曲，晨歌。
Also sprach Zarathustra, Op. 30, TrV 176: Prelude

理查德·施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》，标题取自尼采同名哲学巨著，在电影《2001 太空漫游》中作为配乐出现。乐曲宏伟壮丽，极具感染力。
Wiegenlied, Op. 49, No. 4 (Arr. for Cello and Piano)

勃拉姆斯的《摇篮曲》。曲子安静，极尽温柔，特别是大提琴的版本。据说，此曲是勃拉姆斯为祝贺心爱女子生下第二个孩子时所作，但是勃拉姆斯终生未娶。
Salut d’amour, Op. 12

英国作曲家爱德华·埃尔加的《爱的礼赞》。曲子饱含深情，是作曲家写给新婚妻子的作品。
Mariage d’amour “Spring Waltz”

《梦中的婚礼》，由法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森为钢琴家理查德·克莱德曼所作。
Sonata a violono e violone e cimbalo, Op. 5, Sonata No.11 in E: II.Allegro

意大利作曲家、小提琴家阿尔坎杰罗·科雷利的第五号小提琴奏鸣曲中的第一首曲子。
8 Humoresques, Op. 101, B. 187: No. 7, Poco lento e grazioso

德沃夏克，八首幽默曲的第七首，说是“幽默”却有几分伤感。
On The Beautiful Blue Danube Op 314

约翰·施特劳斯二世的《蓝色多瑙河》，是其三大圆舞曲之一，被视为奥地利的“第二国歌”。
The Maiden’s Prayer, Op. 4

波兰女作曲家巴拉诺夫斯卡在十八岁时所作的《少女的祈祷》，不过作曲家在二十四岁便因病离世。乐曲婉转动听，充满遐想，钢琴家郎朗就曾演绎过这首曲子。
Marcha Radetzky, Op.228

奥地利作曲家老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》，该曲为赞颂奥地利伯爵约瑟夫·冯·拉德茨基对国家建战功而作，乐曲生机勃勃、意气风发。
Boléro (Ravel)

拉威尔的《波莱罗》舞曲。乐曲虽然节奏重复，但仍富有生气，最早听到这首曲子应该是在动画《数码宝贝》里。
Die Forelle

《鳟鱼》，李斯特改编自舒伯特的同名歌曲的钢琴独奏曲目。
L’arlésienne Suite No. 2 (Arr. E. Guiraud): IV. Farandole

《阿莱城的姑娘》第二组曲的第四曲，法兰多尔舞曲，该曲是法国作曲家乔治·比才为阿尔封斯·都德的同名戏剧作品创作。
Hooked On Classics 1, 2 & 3

这是一张专辑，内容堪称古典音乐的“串烧”，节奏强烈，将古典音乐与流行音乐元素融为一体，非常带劲。

结语

这是我听古典音乐的一点点总结，音乐真是美妙。我们可以在音乐 APP 上收听到同一首曲子的不同演绎，有的只是片段，有的是乐团的作品，可能会显得更为高雅。挑的时候看看看发行商、演奏乐团和指挥可能会有更好的体验。一些有年代的冷门专辑，在一些音乐 APP 上可能听不了，那就要找收录更多的提供商。